近幾年原創音樂類節目逐漸進入了大眾視線，

伴隨著出現許多快捷學習作曲方式，

對于專業學習作曲的討論更是熱火朝天。

有人認為：“作曲沒有必要學習那么多專業的知識，現在套用萬能和弦公式，電腦音樂足夠了。”

另一種聲音則認為：“千篇一律的作曲規律，爭相模仿的作曲風格，長江后浪推前浪，最后大家都一樣，這樣以后還有原創嗎？”

許嵩的一首《重復重復》也是實力diss也一波——“那些重復著的旋律，郎朗上口，天馬喂狗，沒有想象力是罪魁...后人在怪罪我們的乏味”。

一、帶著面具的原創

原創音樂的解讀：原創音樂，即作者自己創作的、非抄襲模仿的、內容和形式都具有獨特個性的、擁有社會共識價值的音樂類作品。

《明日之子第一季》原創通道毛不易拿下冠軍。

毛不易的作曲毫無疑問是有短板的，他沒有系統的學習過樂理和作曲知識，多數的旋律都在用著常見的和弦走向，面對華晨宇的吐槽，他也表示：“知道自己的能力在哪里”。

用一把吉他作出符合大眾口味的歌，這種萬能和弦的作曲法，關鍵則在于歌曲的旋律新意，以及自己獨到的見解。

另一邊則是標榜原創的李袁杰直接照抄旋律，一首“自創”的《離人愁》，被華晨宇懟得直接攤牌“我真的不知道”。

哪怕是和弦走向一樣，你所作的旋律，編曲等是自創的，大眾還是接受的（畢竟和弦是公有的）。而直接將別人作出的旋律移花接木，是赤果果的照抄。

對于觀眾而言，歌曲本身他們并不會專業的評判，所以也導致越來越多走捷徑的人開始糊弄觀眾，前人留下的果實照搬全收，收得心安理得，甚至自欺欺人。

二、曲創作

想要創作出一首原創歌曲，首先要學會一門樂器，對于初學者來說，高性價比，高質量的音質和出色的手感的吉他是不二選擇。例如常見的三種作曲方式，運用吉他能更得心應手。

萬能和弦作曲

這種作曲方式可以說是爭議性最大的，確也是應用最廣泛的，例如：卡農音樂譜曲技法，是復調音樂的一種寫作技法。

卡農根據各聲部高度不同的音程差，一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。

一把方便攜帶的吉他加上卡農曲式，在有音樂知識的基礎之上，隨時隨地都可以哼唱出好聽的旋律。

打幾個比方，主歌/副歌部分使用卡農曲式的歌：《分手快樂》——梁靜茹；《小酒窩》《當你》林俊杰；《我的歌聲里》曲婉婷；《記得》張惠妹，實在太多，就不一一列舉了。

對于這種作曲方式，旋律合諧且舒緩，市場需求下逐漸衍生，只是標榜原創的話，像網友說的：作曲最重要的節奏，和弦，旋律，兩個半受到了限制。

靈感式作曲

靈感式作曲最典型的代表人物就是邁克爾·杰克遜，他被質疑歌曲抄襲，在法庭上親身示范了他特有的作曲方式——用口技打出靈感給的節奏和音效，另外旋律和歌詞也是自己一同哼唱出來，這是一種極具天賦的創作方式。

靈感式作曲是在無法自己完整寫譜時，將靈感傳達給專業音樂人記錄下來的過程。當然無法用口技傳遞你想要的節奏，旋律，和弦，動機等的時候，吉他可以便捷的傳達出來。

常規作曲

“為什么要寫這首歌，我現在還找不到動機，不過用心聽下去，你會覺得更有意義。”

——周杰倫的《紅模仿》

原創音樂的學習沒有什么捷徑，專業知識和靈感缺一不可，現在的《五分鐘學會作曲》《三分鐘學會編曲》《七分鐘學會和聲》打開這種視頻進行學習的時候，你會發現，他們所說的知識點只是冰山一角，甚至直接從中等的知識點開始講解，所以想要寫歌需要腳踏實地系統的學習。

沒有基礎最好選擇專業的老師教學，當然也可以從視頻網站中學習，認真的查找你會發現有許多系統樂理的學習教程，包括樂理，視唱，和聲，編曲軟件教學等。

三、詞創作

對于作詞的技法，見仁見智，歌詞傳達出一個完整的故事性，不論是抒情還是批判，講述愛情，親情，理想或當下情緒都以文字的形式表現出來，當然還要注意押韻，押韻是為了更好的與曲結合。

多了解多辨別才能聽到更多好的音樂，

那些為了朗朗上口的曲，

為了押韻而押韻的詞，

只能成為一種快餐式的音樂，

真正好聽的歌往往第一次聽不會覺得好聽，

第二次聽覺得還好，第三第四次甚至無數次，

你真的會愛上他。

四、記錄下你的靈感

作為這個音樂市場的一份子，我們無法改變大多數人的觀念，但是可以更理性的選擇學習方式，少些套路，多些真誠，正確的學習專業知識，記錄下自己的靈感，創作出優秀的音樂作品。

靈感往往都是稍縱即逝的，想要更便捷的將和弦與歌詞，在靈感來臨之時結合起來進行創作，對于初級/中級的樂手們來說，Fender CD-60S、CD-60SCE和CC-60SCE原聲吉他是理想之選。

云杉木是現代被用于制作原聲吉他和其他原聲樂器面板的標準音色木材，它所產生的聲音強度、明亮度和音域是很少木材可以與之相比擬。無論是從猛烈的彈撥到精準的指彈，云杉木對任何原聲彈奏風格都有很好的響應。

Easy-to-Play琴頸輪廓

這款吉他的琴頸搭配了指板滾邊處理，讓按弦手體驗難以置信的舒適手感，無論是初學者還是專業樂手都能輕松駕馭。

FISHMAN®前級系統和調音器

Fishman拾音器/前級系統在不影響原聲吉他自身純凈、飽滿和共鳴的音色同時增加了無與倫比的功放性能。內置的調音器安裝在一個方便觀看的位置，保證你的聲調一直穩定不跑偏。

CD-60S

這款Dreadnought擁有桃花心木面板和背側板，外加非凡的美感設計和洪亮音色。再者，便于演奏的琴頸有著舒適的反轉指板邊緣，保證重要的品格彈奏手感。

CD-60SCE

擁有一個便于高把位演奏的威尼斯風格缺角琴身，能夠提升音量和聲音清脆度的單板云杉木面板，Easy-to-play琴頸輪廓和桃花心木背側板。無論是在室內沙發、篝火晚會或者是咖啡館里，CD-60SCE都能夠完美提供你想要的經典Fender手感和聲音。

CC-60SCE

對于那些需要吉他插上電源的買家，這款 CC-60SCE有內置的Fishman拾音器/前級擴大器，不需折損飽滿的音色也可以得到擴大的效果。共振的箱體尺寸比 Dreadnought小，帶缺角使得手指觸更高的品格輕而易舉。